乔布斯离开我们已整整3年了。当对第N代苹果的期盼不再热切，一个问题浮了上来：乔帮主还给人类留下了什么？
如果说《米老鼠》赋予动画片声音，《白雪公主》赋予动画片色彩，那么第3次的飞跃——赋予动画片3D效果，正是在皮克斯的《玩具总动员》里实现的。该片的导演、皮克斯首席创意官约翰·拉塞特曾在《纽约时报》上说道：“史蒂夫·乔布斯是我非常亲密的伙伴，当我开始做《玩具总动员》时，他告诉我说：‘我做一部电脑，产品寿命最多5年，但如果你做动画做得好，这些片子就能够永远存在下去。’我想是他让我明白了动画片的潜力。”
或许有人会说，乔帮主不过是出钱的老板嘛。1986年，被苹果公司一脚踢出去的乔布斯，用500万美元买下了卢卡斯影业一个濒临倒闭的电脑图形部门“皮克斯”，他并非要在电影制作上大展拳脚，而是看中了皮克斯的图形技术。他一度推出皮克斯电脑，想把动画片里的专业3D渲染技术变成大众消费品，结果可想而知。
但是皮克斯公司上下从未有人对乔布斯的愿景有任何怀疑，有人甚至说：“当他开始讲话时，他可以控制人们的头脑。我看到他们都失去了自我判断力，他们只是坐在那里，看着他。我能从他们的眼中看到爱意。”
还记得皮克斯出品的动画片开头时一蹦一跳出场的小台灯吗？公司总裁埃德温·卡特姆说：“史蒂夫·乔布斯就是皮克斯大家庭的一盏明灯。他先于我们其他人预见到了皮克斯的潜力，那是我们未曾想到的。史蒂夫给了我们机会，并且相信了我们那个疯狂的梦——制作电脑动画影片。他经常说，‘要把它做好’。他是皮克斯成功的原因，他永远是皮克斯DNA的一部分。”
乔布斯在皮克斯植下了什么样的DNA？
正像他在2010年iPad发布会上所说：“科技与人文的结合，才让苹果制作出了iPad这样的产品。”在皮克斯，人们同样深信：艺术创作挑战技术的边界，而技术又反过来启发艺术创作。3D技术运用于动画，最大的贡献是创造出了一个虚拟的立体世界，让故事里的角色和世界突然变得触手可及。
创造这个世界的是工程师吗？不，在皮克斯，乔帮主一律称他们为“艺术家”。无论皮克斯本身在3D动画领域中创造出多少不可能，他们至今都未曾放弃绘画与雕塑等传统艺术创作。
你瞧《飞屋环游记》里的老爷爷卡尔和男孩小罗的雕塑，一个是敦实的立方体，一个是可爱的圆球体，不但对比鲜明，而且更巧妙地将老爷爷卡尔的固执、小罗的活泼淘气给捏了出来。
还记得机器人瓦力吗？皮克斯以3D计算技术为其铸模，又在铁皮模型表面饰以人工彩绘，彩绘后的瓦力模型少了一分高科技的硬冷，反倒是蒙上了一层时光流逝的沧桑感。
最有趣的莫过于《玩具总动员》。第二集中有玩具们在机场接受安检的情节，为此，动画师就让角色模型真的照了一次X光。巴斯光年、胡迪和大熊，肚子里该不该放些针头线脑，艺术家们为此吵了老半天。
艺术的世界不仅是复制现实，更是要创造出令人信服的情境，而在后一点上，除了要靠科技一展身手，恐怕还需要一点别的。
距离参观25周年展也已3年了，我一直难忘的是展览上的两面墙。一面是《海底总动员》里的鱼群造型，在动画片里它们不过一甩尾而过，根本无从仔细辨识，对于我们，只要小鱼尼莫（Nemo）一目了然，不就可以了？可是皮克斯的6位艺术家，还是在电脑上画了120余尾热带鱼，不仅色彩、身形各异，眼、鳍、鳞、尾也无一相同。
另一面墙上则画满了虹膜，据讲解员说这是创造各类动画人物时的备件，是要赋予动画片中的每一个角色一双与众不同的眼睛。生命，便从扑闪眼睛的那一瞬开始活了起来。
皮克斯的艺术家们——那些专注画虹膜、画小鱼的艺术家，无论是画在纸上还是电脑上，想来都是对手中的“匠艺”充满了热爱。就像乔布斯说的，成就一番伟业的唯一途径就是热爱自己的事业。
从这个意义上来说，皮克斯是乔布斯创造的另一个科技与艺术相拥的世界，而皮克斯的艺术家们，是另一个世界里的乔布斯。
在乔帮主的纪念日，问问自己：“我找到让自己真正热爱的事业了吗？”
如果没有，继续寻找，不要放弃。跟随自己的内心，总有一天你会找到的。总有一天，你也会成为你的世界里的乔布斯。
