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一部好的片子，不是孤立的个体。整个电视包装就是由多个好片子串联起来的，目的就是为了更好地彰显频道品牌特色。电视包装是电视台自身发展的需要，下面是电视宣传片的包装技巧，一起来了解下吧：
电视宣传片的包装技巧
接到一个剧目宣传片，首先我们必须通过各种途径获取它的相关资料，不管从网上、画册上还是影碟上，我们必须先了解这部片子的内容才可能去奇思妙想，而且要有目的地去寻找。是名演员，是内容独具特点，还是题材等，都是为下一个环节“创意”做基础作业的。如果剧目的题材和内容很另类、很具有特点，这也无疑会成为宣传的亮点之一。一般都会有体现社会热点、家庭观念等这类片子。也是宣传的主要线索。所以搜集完整的资料是一部好宣传片的前提条件。
资料掌握在手，接下来就是围绕中心散发思维的时候了，好的创意起到了较重要的环节。可以说没有好的创意就没有好的包装，其实一部片子可以激发出很多的灵感，从不同角度可以碰撞出很多点子。下面就可以开始分析总结，得出一个具体的实施方案，拟订一个整体的创意策划文稿，即创意方案，形成一个新的整体包装核心理念和突破口。
创新原则。创新主要包括三个方面的内容：形式的创新、声音的创新和画面的创新。
形式的创新。所谓形式的创新，一般是指为片花、导视或宣传片等电视包装元素赋予新的表现形式，包括新的创意、技术和播出方式等。片花形式的创新，主要体现在形象标志的不同表现形式上。片花在电视播出中出现得较多，它的时间短。不断重复地播出可以强化它的视觉形象，给人留下深刻的印象。现在的剧目大多都配有片花，这样就可以更集中、更地策划出整个宣传片的宣传要点。在宣传片的表现形式上要有极高的创意思维和表现能力，画面应具有强烈的视觉冲击力和明确的传播理念，而且整个宣传片要与音乐、音效等声音结合。
声音的创新。声音的创新主要是以树立要宣传对象的特征为目标，将具有特色的声音或音乐融入到画面中，构成一种的声音传播符号，用来强化整体形象、增强视觉理念。
画面的创新。画面的创新，主要是强调视觉冲击力与文化底蕴的融合。画面是电视包装中的主要元素，也是观众选择节目的主要依据，画面所涉及的内容很多，有文字、色彩、标志及动画等，这一切又根据节目长度的不同和形式的限制而改变。画面要有冲击力，同时应具有一定的内涵，在不脱离节目表现内容的基础上进行创新，将文化特色、地域特色与画面做到有机结合。
统一原则。强调画面的统一性和规范化，也就是使其表现形式的整体风格一致，以及制作上规范和统一。
接下来就是文案，文案是整个宣传片的灵魂，如果把宣传片比喻成一座建筑，那么文案就是支撑它的那些钢筋。一部好的宣传片都有一篇好的文案连贯。文案的形成就需要之前的内容和创意相结合，总结出较精辟、较全面、较有说服力、较具代表性的文字。体现出整个宣传片的精髓，以便更好地辅助贯穿整部片子。再加上富有感情的配音予以渲染。这样好的宣传片就成功了一半。较重要的环节就是下面的剪辑了。
这可为片子的基调、情绪、节奏奠定基础。首先是把故事的始发点、冲突点、高潮和结果较佳画面截取出来，进行粗剪，根据影片的故事节奏(音乐1决定此预告片的画面流速度，巧用镜头f视觉效果1的快慢组合和音乐再进行精剪。做到较大限度地感染观众，给观众留下视觉上的深刻印象，这是预告片成功之所在，不用去刻意交代影片的故事及顺序，如果需要可以做前后镜头顺序的颠倒。只要达到视觉冲击效果即可。剪辑技巧上结合后期特效做些夸张性的表现也是有的，原则上，宣传片尽可能地保持镜头元素，不做太大的夸张。
要正确认识剪辑的作用，必须给它合理的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。单单有好的创意而没有过硬的剪辑手段，片子效果就会大打折扣，不能表达出自己的想法，眼高手低;反之亦然，再好的剪辑离开了创意，除了花里胡哨的特效手段之外，也就一无是处了。就如同我们看作家的文章，看的是内容而不会关心他写的是什么字体，用的是钢笔、毛笔还是签字笔：又如同我们欣赏名画。
感受的是画家的思想，他画画时的感受和情绪，画好不好在于它的主题、表现力，在于是否能引起共鸣，给观者带来美感享受。至于画家用什么颜料，用到了什么技法倒在其次，除了学画的专业人士外，很少有人会去关心。剪辑在节目制作、包装宣传上的重要性毋庸置疑，好的剪辑可以使节目更加丰富、流畅，可以增加节目的视觉感染力，可以增强情绪，带来事半功倍的效果;但剪辑仅仅是一种方法、一种手段，是表现创作者思想的工具。
