您好,欢迎来到舟舟教育培训网!
舟舟教育培训网

一站式教育培训

招生与学习平台

为什么古琴被称为文人乐器的代表?

来源:转载  作者:网络   2024-02-03 阅读:204

相似的场景在诗词中也多有体现,比如王维那首著名的《竹里馆》:“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。”琴人如此崇尚在山水之间弹琴,不仅仅是因为在大自然中弹琴可以气息宽广,平添一种生活的趣味。更重要的是,古代文人将生命的养成与山水、与自然联系在了一起,换而言之,就是人可以从自然中获益,可以以造化为师。伯牙学琴,海上移情的故事便是这个道理;

二是要天气好,必须风清月朗,要是雷电交加、疾风骤雨是不适合弹琴的;

三是要仪态好,就是衣冠整齐;

四是姿态好。这个姿态是指弹琴的姿态。坐姿要正。如黛玉所说“坐在第五徽的地方儿,对着自己的当心,双手从容抬起。”其实我们平日弹琴多是坐在四五徽之间。弹琴时不可以前仰后合、挤眉弄眼、精神散漫,需要做到神清意平。另外用指、调弦、节奏的缓急、音乐的起伏这些都是需要讲究,需做到一一恰当,如此方可以“心身俱正”;

第五便是读书。作为文人音乐的代表,古琴自是需要一种书卷气。记得我父亲就曾评价一位琴友弹琴,他说:没有书卷气。此种气息无法教授,只能依靠勤读书方能滋养而成。唐代琴家曹柔讲的“右手轻重疾徐,左手吟猱绰注,更有一般难说,其人须是读书”便是这个意思。

以上说了那么多,我们可以发现琴对于文人而言是与自然往来,与天地往来的一种“道器”。如此一来,我们又面对了一个现今依旧在争论的话题:古琴是乐器还是道器?其实于我而言,这根本就不是一个需要讨论的问题。从演奏的角度上说古琴当然是一种乐器。但从以琴为媒介达到沟通天地,天人合一的终极追求上来说,古琴也是“道器”。

这个争论最根本的问题就是什么是“道器“?我认为“道器“指向的是弹奏时的状态以及终极的精神追求,但从这个层面上说所有的乐器都可以成为”道器“。如果秉持着“以器入道”理念去演奏琵琶、二胡、钢琴、吉他,不仅仅是古琴,所有乐器都可以成为“道器“。我们往往会狭隘地理解“技”与“道”,其实“技道并茂”方是我们的传统。如果你去看早期的文献,就会发现很多都是在讨论“技”,对于“道”的强调是和“道统”的建立有关的。咱们在这节讨论的禁忌在早期也多是反映在“技”的层面。

细究下去,我们会发现在“乐器”、“道器”之争中还暗含着另外一个问题,它就是古琴究竟为谁而弹?作为“乐器“的古琴是可以娱人的;而作为”道器“的古琴则是娱己。古代文人将琴作为修身养性的器物,琴棋书画并称四雅,成为文人的身份象征。即使不会弹琴,文人书房也会挂琴。在书房清玩中,除了笔墨纸砚之外首推便是琴了。以琴为饰是文人,特别是明清文人提倡的生活雅趣。因此,文人弹琴可以对山川弹,对明月弹,可以对友弹、对知音弹,但不可对鄙俗之人弹奏。

古琴国画落款_古琴国画提款_关于古琴的国画

▲ 《琴士图》

唐寅(明) 绘

台北故宫博物院 藏

《晋书·隐逸传》中“戴逵碎琴”就是这样的一个典故。戴逵为东晋名士,皇帝曾多次征召,戴逵都以各种借口拒绝了。武陵王司马晞听说戴逵善琴,便想邀请他到王府来演奏。戴逵素来厌恶司马晞,不愿前往。司马晞便让戴逵的朋友带上厚礼前往邀请,戴逵深觉被辱,就取出心爱的琴,当着朋友的面摔碎,说:“我戴安道非王门艺人,休得再来纠缠。”可以说,文人可以在陋室之中弹琴,但绝不能对庸俗之辈弹琴,更不能为权势所屈服。

“心“才是古代文人弹琴所关注的本质

说到这里,朋友们或许会问,你弹琴的时候遵循这样的讲究吗?我想当年学琴时,如果必须遵守这么的规则,以我那时的年纪(12岁),估计也会和宝玉一样不学了。其实在现实中,至少我当年也就是上世纪80年代初,大家生活的条件都不好,我们一家三代人住在上海音乐学院的一间宿舍中,以致于我的父亲(古琴名家林友仁先生)大部分时间都在办公室。

关于古琴的国画_古琴国画落款_古琴国画提款

▲古琴名家林友仁先生

主讲人供图

父亲的办公室因为都是用来教学和工作的,所以不怎么让我去。我弹的琴是放在家中的一张小床上,没地放琴桌就用饭桌,之后我还在缝纫机上弹过琴。凳子太矮了就垫高,基本我们家那些大部头的书都被我坐过。父亲爱交游,家中总有他的朋友和学生来,吃饭、弹琴,他们似乎对这些也不甚在意,有时在饭桌上弹,有时就直接放在腿上。至于焚香,恐怕那时我闻的最多的是香烟的味道。所以,我经常说,我对琴的最初感受是充满烟火气的。我们家这种状态在当时其实是一个普遍的现象。

我的老师姚公白先生去云南时,没有琴,就用报纸上画的一张“纸琴”练习。虽然条件艰苦,但有几个讲究,父亲还是一直强调的。那就是弹琴之前必须洗手;桌子与凳子的比例必须合适,也就是说坐下弹奏时手放在弦上腕是平的,这样方能在身体上达到松沉的状态;另外就是我们之前说的弹琴姿势要正,不能左顾右盼的。

关于古琴的国画_古琴国画提款_古琴国画落款

▲浙派古琴名家姚公白先生

以我学习的经历,再看之前的文献,我想古代文人所写的这些讲究、禁忌的核心主要是为了最终的养心和养性。从外在环境的清和到衣服的洁净,从弹奏姿态的平和到指法的简静,都是通过弹琴达到正心的目的。因此,其中的“心“才是古代文人弹琴所关注的本质。如此说来,只要心静,在何处弹琴,对谁弹琴其实都是可以忽略的,陶渊明那句“心远地自偏”想来就是这个意思。我想说的是,在有限的条件下,支撑我们继续的是对于古琴的热爱,而不是对于外在的追求。

好的,关于古代文人对古琴发展的推动的内容先讲到这儿。本节的内容和图片都可以在文稿中查看。下一节中我将带着大家聆听琴箫合奏《普庵咒》,谢谢大家。

转发下面的海报

反对 0举报 0 收藏 0 打赏 0评论 0
免责声明

本网页所展示的有关【为什么古琴被称为文人乐器的代表?】的信息/图片/参数等由的会员【 】提供,由舟舟教育培训网会员【 】自行对信息/图片/参数等的真实性、准确性和合法性负责,本平台(本网站)仅提供展示服务,请谨慎交易,因交易而产生的法律关系及法律纠纷由您自行协商解决,本平台(本网站)对此不承担任何责任。您在本网页可以浏览【为什么古琴被称为文人乐器的代表?】有关的信息/图片/价格等及提供 【为什么古琴被称为文人乐器的代表?】的商家公司简介、联系方式等信息。

在您的合法权益受到侵害时,请您致电15932669617,我们将竭诚为您服务,感谢您对舟舟教育培训网的关注与支持!

官方信息