《秋风词》是古琴曲中的著名小曲之一。谱本出自民国初年《梅庵琴谱》。
秋风清，秋月明，
落叶聚还（huán）散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日？此时此夜难为情！
入我相思门，知我相思苦，
长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，
早知如此绊人心，何如当初莫相识。
【注】前半段为唐代大诗人李白所作的《秋风词》，此首词配上琴曲后加了后半段词，与《湘妃怨》中一段词相似。
曲情
这首词是典型的悲秋怀人之作。秋风、秋月、落叶、寒鸦等景物的描写，烘托出悲凉的氛围。加上诗人奇丽的想象和对自己内心的完美刻画，让整首诗显得凄怨幽远，哀怨如诉。从文辞中可以感受相思之苦至无奈，从吟唱中可以感受相思之情至无穷。
特色
每一首琴曲都有着自己的特点和独到之处，《秋风词》也不例外。原谱后记云：“虽为短曲，而回环往复，意短情长。按、散相应之处甚多，初学入门，颇易於领会。而熟弹之后，亦不以短小而忽之。月白风清之际，一弹再鼓，动无穷之幽趣焉。”这段话说明了《秋风词》此曲的特点，虽是小曲，但却内容丰富，情感动人，其曲调流畅婉转，曲意幽怨缠绵。它用回环往复的手法，描写出了无限的相思、相恋之情。
技法分析
《秋风词》学习中应该注意的几个常见问题：
第一，第二句“泼”这个指法与另一个指法“剌”相组合在传统指法里形象比喻为“游鱼摆尾”，指的是游鱼出水，尾拍水面的那一个瞬间，“泼剌”一声。所以在做这个指法时右手运腕，作游鱼摆鱼势，灵动爽利，触弦发“泼剌”声，干净利落。
在这个曲子中只用到“泼”的指法，但是一样要心存这个组合指法的大势，三指并齐，斜势入弦，出弦后，三指尖应该呈一斜面。运力用腕，出力不宜太刚猛，应该是含蓄内敛有所控制的力度。音量与强度应该只比后两个撮稍强一些，只有这样才能不致于使第二乐句首拍过于突兀生硬。如果能于合理力度中得到清朗洁净的音色意境就更能合于对应的词意“秋月明”。
由此可见，之所以初学琴曲大多是弹一些配词的小曲，是因为这样可以便于我们更好地理解曲意，在指法有更好的操控能力，尽可能以恰当的技法表现出曲意。同时，可以感受到琴曲是以句为单位，而不是单纯的以小节为单位的，这是琴乐很有特色的一点。
第二，曲中大量出现了“上”“下”“进复”“退复”的左手指法，这些指法要求走音时音准要把握好，而且得走出音来，不能手一动，弦上就没音了，这个就讲到了左手指法中的“按欲入木”的“指下过弦，慎勿松起”的要领，更甚至于“尤欲无迹，往来动宕，恰如胶漆”中也要按得实在，不虚不浮。这个“按欲入木”并不是左臂僵硬，腕、、指紧张的“入木”，而是左手从肩到指完全放松，通过臂、掌本身的自重再微加力度让弦贴实琴面上的“入木”，这个和“弹欲断弦”对应，也不是弹得真的要断弦，而是要求发力要有千钧一发，高山坠石的瞬间力度。
第三，曲中也有大理的绰、注，也是当绰则绰，当注则注，不要乱了套路，按古人的理解则是“夫弦有性，欲顺而忌逆，欲实而忌虚。若绰者注之，上者下之，则不顺；按未重，动未坚，则不实。”
第四，掏起。掏起的要求，一是名指要按到正确的音位上，不偏不倚；二是名指要按得实在，这样在掏起时才会有声音；三是左大指在拔弦时，乐音与噪音要有所区别，不要“掩”的声音过大，影响后边的掏起音量。
第五，关于猱、退猱。这个指法在没有熟记谱子之前不做要求。
